C’était censé être comme un camp d’été. Un garçon de 14 ans de Chicago parle à sa mère célibataire inquiète de le laisser accepter une invitation à la ferme du Mississippi de son oncle pour récolter du coton, communier avec la nature et créer des liens avec ses cousins. Dans les premières scènes idylliques d’ABC Femmes du Mouvement, nous le regardons nager dans le lac et raconter des histoires inoffensives sur son expérience avec les filles. Mais ce n’est pas une histoire de passage à l’âge adulte. Nous sommes en 1955, le décor est le Jim Crow South et le garçon est Emmett Till, qui n’a jamais grandi parce qu’il a regardé une femme blanche du mauvais côté et que son mari et son beau-frère l’ont assassiné pour cela.
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La mère d’Emmett, Mamie Till-Mobley, pouvait sembler surprotectrice, mais elle avait raison : le Sud isolé n’était pas un endroit sûr pour un enfant noir qui avait été élevé pour garder la tête haute. Femmes du Mouvement, dont la saison de six épisodes, qui débutera le 6 janvier, lancera une série d’anthologies sur les héros féminins des droits civiques d’une équipe de producteurs exécutifs comprenant Jay-Z et Will Smith, est présentée comme un profil de Mamie. Que ce ne soit pas, vraiment, s’avère être à la fois son plus gros défaut et sa grâce salvatrice. Alors que l’émission – un drame d’époque rare, sérieux et bien réalisé au milieu de la surabondance de procédures télévisées – n’est pas à la hauteur, son existence en tant que contre-récit aux histoires blanchies à la chaux semble cruciale à un moment où les Américains sont si farouchement divisés sur les bases mêmes de comment nous enseignons et apprenons la race dans notre pays.
La série s’ouvre avec la naissance d’Emmett. Mamie, jouée par Tina La gagnante de Tony Adrienne Warren dans son premier grand rôle à l’écran, transpire, pleure et travaille sous la supervision ferme mais aimante de sa mère, Alma (une excellente Tonya Pinkins). Après un accouchement du siège difficile qui pourrait rendre le garçon incapable de marcher de façon permanente, un médecin blanc informe durement Mamie que, « une fois libéré, nous vous recommandons de transférer votre fils dans une institution ». Au lieu de cela, dans ce récit, l’histoire d’origine d’Emmett devient celle de Mamie. Elle ne se considère pas comme courageuse, mais en se battant pour son fils (Cedric Joe, d’une douceur envoûtante), au début de sa courte vie et à la suite de sa mort horrible, elle trouve une force qu’elle n’aurait jamais crue avoir.
Cela, au moins, semble être celui de la créatrice Marissa Jo Cerar (Le conte de la servante) intention. Dans la pratique, le spectacle est si respectueux de Mamie qu’il a du mal à lui donner de la profondeur; elle est définie uniquement par la ferveur de son amour pour le garçon qu’elle appelle Bobo. Telle une sainte, elle a deux modes : le chagrin et la persévérance fidèle. Les scripts sont pour la plupart solides, des scènes compliquées de la salle d’audience aux moments intimes en famille, mais Cerar alimente le dialogue de Mamie avec des déclarations lourdes telles que : « Pensez-vous qu’il est possible pour un garçon noir du Mississippi de voir les étoiles ? » Peut-être qu’une interprète de premier plan – une Cynthia Erivo ou une Danielle Brooks – aurait pu transformer cette prose violette en un discours réaliste. En tant qu’acteur de cinéma, Warren n’en est pas encore là. Trop souvent, ses lectures de lignes ne sont que cela.
C’est donc une bonne chose que, malgré son échec à capturer cette femme en particulier, Femmes du Mouvement rend justice à un mouvement naissant des droits civiques. Comme le souligne un épilogue émouvant au Mémorial des droits civiques du Southern Poverty Law Center, le lynchage d’Emmett Till – et la résolution fatidique de Mamie de “laisser les gens voir ce qu’ils ont fait à mon garçon” – était un reportage majeur qui a précédé le bus de Montgomery. boycott qui a élevé Martin Luther King Jr. et Rosa Parks sur la scène nationale. En recréant la petite ville de Money dans le delta du Mississippi à l’été 1955, Cerar offre un dernier aperçu d’un Jim Crow South où l’humiliation incontestée est intégrée à chaque facette de la vie quotidienne des résidents noirs. Dans une scène qui se déroule pendant le procès, Mamie apprend qu’elle devra traverser la ville en voiture pour aller aux toilettes, tandis que les hommes qui ont tué son enfant ont accès aux nombreuses salles de bains réservées aux Blancs du palais de justice.
Il y a quelques tentatives maladroites pour mettre en évidence les similitudes déjà évidentes entre l’aube de l’ère des droits civiques et le mouvement actuel Black Lives Matter; les personnages s’éloignent brièvement des années 50 pour exhorter Mamie à “dire son nom” et insister sur le fait que “nous avons besoin de plus que des pensées et des prières”. Mais pour la plupart, l’instantané historique est perspicace dans sa complexité. Aux côtés des réalisateurs de la saison, un groupe distingué de réalisatrices noires qui comprend Filles de la poussière pionnière Julie Dash, Kasi Lemmons (Le Bayou d’Ève, Harriet) et la productrice exécutive Gina Prince-Bythewood (Amour et basket, La vieille garde)—Cerar ne capture pas tant un statu quo raciste cohérent qu’une société tendue sous le poids des contradictions. Nous voyons des Sudistes blancs qui brûlent des croix et commettent des crimes haineux, ainsi que des Sudistes blancs qui, bien qu’ayant certainement des préjugés, pensent que de telles personnes « nous font tous ressembler à des sauvages ». La somptueuse maison du chirurgien et leader des droits civiques TRM Howard (Alex Désert) dans l’enclave afro-américaine de Mound Bayou, Mississippi, offre une vision différente de la vie des Noirs dans le Sud du milieu du siècle.
Des personnages fascinants émergent. Il faut un formidable acte de courage à l’oncle d’Emmett, Mose Wright (un Glynn Turman déchirant), qui a survécu jusqu’à la soixantaine en tant que propriétaire terrien de Money en apaisant les Blancs, pour témoigner contre les hommes qui ont enlevé son neveu au milieu d’une période déchirante. nuit d’août. Cerar transforme sagement une poignée de journalistes qui suivent l’affaire en personnages, soulignant le travail de plaidoyer inestimable que la presse noire a fait pour maintenir Emmett dans les gros titres nationaux, ainsi que l’inconstance de la couverture des médias grand public. C’est juste dommage que des personnages comme l’icône tenace de la NAACP Ruby Hurley (Leslie Silva), qui joue un rôle relativement mineur, fassent des impressions plus mémorables que l’héroïne ostensible de la série.
Pourtant, un récit imparfait de la tragédie d’Emmett Till – et en particulier une diffusion sur un réseau de diffusion, aux côtés d’une docuserie émotionnelle en trois parties sur l’héritage de Mamie Till-Mobley, Laissez le monde voir– a encore beaucoup à offrir aux États-Unis de 2022. Pendant des décennies, le lynchage de Till a fait écho à des œuvres littéraires comme celle de Toni Morrison Chant de Salomon et Colson Whitehead’s Les garçons nickel; c’est l’un des nombreux incidents de violence raciste évoqués dans le chef-d’œuvre de Nina Simone en 1964, « Mississippi Goddam ». Mais nous sommes toujours une nation qui est plus à l’aise de célébrer le rêve de King et la dignité de Parks que d’être assise avec l’horreur de ce que deux hommes ont fait à un jeune garçon, avec des conséquences minimes et sans raison autre que la suprématie blanche. Que nous ayons maintenant reculé si loin que vous pouvez imaginer que certains États poursuivent un enseignant d’une école publique pour avoir fait remarquer que Till a été victime de racisme systémique, est une raison suffisante pour regarder Femmes du Mouvement.
Reference :
http://www.69facesofrock.com/
http://www.brooklynballing.com/
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