Les meilleurs albums sortis cette année exploraient le chagrin, l’obsession, le salut, la famille, la rage et l’isolement ; parfois, ils exploraient l’exploration elle-même. Alors que la musique live commençait à revenir prudemment sur les scènes, certains artistes ont reflété leur année de retrait par le minimalisme, comme Miranda Lambert. D’autres, comme Kanye West, ont rempli des stades et créé des œuvres à la portée la plus épique possible. Voici les records que nous avons eus en boucle toute l’année. (Consultez également les listes de TIME des 10 meilleurs podcasts et émissions de télévision, ainsi que les 100 livres incontournables de l’année.)
dix. Heaux Tales, Jazmine Sullivan
[time-brightcove not-tgx=”true”]
Jazmine Sullivan s’engage pleinement pour son plaisir – et le nôtre – avec Heaux Tales, son quatrième album studio, un hymne aux triomphes et aux tribulations du sexe et de l’amour. Entrecoupé d’interludes de paroles par un chœur de différentes femmes, l’album est une ode au désir féminin, porté par la voix sensuelle et puissante de Sullivan.
9. La Reprise de la Marine, Bleu marine
Le rappeur et skateur de Brooklyn Sage Elsesser, qui passe par Navy Blue, rappe avec une patience froide, ses paroles se déversant moins en distiques que des nuages de mots amorphes. Sur des échantillons de soul poussiéreux, des voix de piano habiles et des saxophones pleurnichards, des raps d’Elsesser sur la famille, les conflits et le salut, employant une rafale d’homonymes et de rimes internes qui vous permettront de trouver de nouveaux tours de passe-passe à chaque écoute : / Attendre, romancer les portes / Quand j’étais à terre dans “Ruby’s Arms”, Tom Waits / Le temps attend, je l’ai fait avec la grâce de Dieu.
8. Les mains du temps, Weedie Braimah
Le percussionniste Braimah établit un lien entre les traditions de la batterie ouest-africaine et les nouvelles variétés de musique noire américaine, notamment le hip-hop, le funk, le jazz et la fusion, sur cet album étonnamment diversifié mais cohérent. Alors que des sommités plus célèbres comme Trombone Shorty et Christian Scott aTunde Adjuah se présentent pour les solos, le puissant travail de djembé de Braimah reste au premier plan tout au long.
7. Donda, Kanye West
Il serait facile de laisser les controverses polarisantes de Kanye West éclipser les sensations exaltantes de son 10e album studio, mais ce serait passer à côté d’un opus glorieux, quoique légèrement brouillon. L’album, qui s’est déroulé après une série de soirées d’écoute très médiatisées, trouve Ye méditant sur sa foi et sa mère (pour qui l’album porte le nom), son divorce imminent et sa famille sur 27 titres tentaculaires et ambitieux. Bien que les ennemis se soient moqués de sa longueur et de sa sortie controversée, sa joie réside dans son énorme liste de talents invités, de Weeknd à Jay Electronica, et dans la capacité impressionnante de West à réquisitionner cette richesse en une expérience sonore à la fois spirituelle et sublime.
6. Les bandes de Marfa, Miranda Lambert, Jack Ingram et Jon Randall
Alors que la plupart de la musique country qui sort de Nashville ces jours-ci porte un éclat brillant, ce disque de Lambert, Ingram et Randall a été enregistré dans le désert de Marfa, au Texas, où vous pouvez entendre des canettes de bière s’ouvrir et des avions voler au-dessus. Mais ce que l’album manque de valeur de production, il le compense largement par des triples harmonies à couper le souffle, un travail de guitare tendre et un sentiment ineffable de joie commune. Ensemble, le trio trouve l’extase dans de petites choses – comme les tomates du pays – et la délivrance après un chagrin brutal.
5. Toujours dessus, Marcheur d’été
Comme toute vraie diva du genre R&B, la musique de Walker est alimentée par le mélodrame romantique. Son excellent deuxième album studio ne fait pas exception. Inspiré par la rumeur d’infidélité d’un ancien partenaire, London on da Track, non seulement le père de sa fille mais un producteur sur plusieurs des chansons de l’album, Walker utilise Toujours dessus à la fois dialogue et catharsis. Le résultat est un album de rupture émouvant et enivrant destiné à devenir un classique du R&B contemporain. Avec une voix douce comme l’enfer et une misandrie délicieusement ironique, le chagrin n’a jamais sonné aussi bien.
4. Week-end bleu, Loup Alice
Élégant, pétulant, abrasif, inquiétant : le troisième album du groupe de rock anglais couvre beaucoup de terrain émotionnel et musical, et il le fait avec fluidité et sans faille. La chanteuse principale Ellie Rowsell a un son formidable tout au long, qu’elle s’harmonise doucement avec elle-même dans des hommages à la Californie (sur l’extraordinaire « Delicious Things ») ou qu’elle crie avec l’énergie sauvage de Courtney Love.
3. au diable avec ça, Panthère Rose
Si vous recherchez le son du futur, ne cherchez pas plus loin que la première mixtape exaltante de PinkPantheress pour l’ère numérique. L’artiste de 20 ans s’inspire d’échantillons de house et de garage à l’ancienne, enrichis de doses de breakbeat, pour construire ses pistes de danse rêveuses et émotives, renforcées par sa voix soyeuse et angélique. Les 10 chansons durent un peu moins de 19 minutes, mais cette brièveté met en évidence sa capacité adroite à créer une ambiance en deux minutes ou moins.
2. Vince Staples, Vince Staples
Sur son quatrième album studio éponyme, Long Beach, Californie, le rappeur Staples se penche pleinement sur les éléments qui lui ont valu un culte sur la scène du rap indépendant : les rythmes downtempo ; mélodies maussades; et un esprit sombre et impassible sur les sombres réalités de la rue. Entièrement produit par son ami et producteur hip-hop du moment Kenny Beats, ce LP de 10 titres soigneusement organisé offre le regard le plus intime à ce jour sur qui est l’impénétrable Staples, à la fois en tant qu’homme et en tant qu’artiste.
1. Promesses, Pharaon Sanders, Floating Points et l’Orchestre symphonique de Londres
Écouter Promesses C’est comme conduire à travers un paysage côtier en constante évolution, alors que des falaises abruptes, des rivières et des champs vallonnés de violets et de rouges émergent de la brume. Organisé autour d’un riff éthéré récurrent, le duo collaboratif improbable de Sanders (un saxophoniste free-jazz Arkansan de 81 ans) et Floating Points (un producteur électronique britannique de 35 ans) construit une topographie de rêverie et de chaos, avec quelques l’aide du magistral London Symphony Orchestra. C’est un mélange étonnant d’influences jazz, classiques et ambiantes qui transcende les genres pour créer quelque chose de totalement nouveau.
Reference :
http://www.69facesofrock.com/
http://www.brooklynballing.com/
https://bslaweb.org/
https://custombrewcrafters.com/
https://geneonanimemusic.com/
https://generationsremembered.com/
http://www.igrkc.com/
https://iko-ze.net/
https://joereloaded.com/
http://www.johnpaultitlow.com/